A pérola, uma fábula
Eu tinha onze anos, eu me lembro muito bem quando li meu primeiro romance de John Steinbeck. Quando, na realidade, eu li isso.
Sim, eu escrevia bem.
6 º de EGB. 1976. Aulas de idiomas.
E o professor (um homem que nunca vou agradecer suficientemente o caminho, tornou-se meu amor de infância de literatura em algo que só pode ser descrito como paixão) dedicou várias classes de ler em voz alta para nós uma novela curta chamada La Perla.
Eu não acho que vai ter muitas aulas. No final do dia, como eu disse, é um romance acerca de uma longa história. E em alguns casos, é apenas isso, uma história, uma fábula. A história de um pescador que um dia encontra a pérola perfeita e como ela muda completamente o seu mundo. E não para o bem.
Escusado será dizer que a história me surpreendeu.
Na parte (apesar de que eu aprendi muito mais tarde, quando eu lê-lo, ou talvez eu deva dizer que li pela primeira vez, e refletir sobre ele) tão bem que todos os personagens foram construídos, não importa como eles foram arquetípica. Com dois golpes, rápidos e precisos, Steinbeck foi capaz de nos fazer acreditar os participantes reais nesse drama. Que nós sentimos.
E, em parte, sem dúvida, pela aparente simplicidade com que tudo foi narrado. Usando apenas as palavras certas para fazer o fluxo de história e os acontecimentos que se desenrolam diante de nossos olhos em um natural, inevitável. Assim, em suma, metiéramos na história como se fosse um personagem de si mesmo.
Desde então, John Steinbeck se tornou um dos meus escritores favoritos. Ou devo dizer que ele estava destinado a se tornar um. No final do dia, vários anos se passaram antes que ele voltou a ler qualquer coisa de seu. E quando eu fiz, o resultado não poderia ser mais forte. Foi The Grapes of Wrath, claro, provavelmente o seu melhor romance, e confesso que, se eu terminar de ler foi porque ele tinha visto recentemente a versão do filme que John Ford tinha feito.
Nele, Steinbeck relata as desventuras de uma família de camponeses em meio à Grande Depressão, perderam suas terras e são forçados a migrar para a Califórnia para encontrar trabalho, os trabalhadores sazonais. E foi, e continua a ser uma das mais difíceis romances, comovente e humano que eu já li. A sensibilidade ea contundência com que Steinbeck olhou para o coração ea alma dos perdedores, dos mais desfavorecidos, foi incrível, mas ainda era capaz de conseguir que lá fora, sem um único fragmento de sentimentalismo ou compaixão fácil de queijo buenistas. O romancista não nos poupou nada, nem bom nem mau, e seus personagens estavam longe de serem santos ou de ser inocente. Eles eram simplesmente seres humanos, com todas as suas misérias e grandezas, que tinha sido azar.
Depois, veio, claro, East of Eden, Cannery Row (e seu remake: Quinta-feira, dia doce), Of Mice and Men ou mesmo tentativa de adaptar Mallory A Morte D'Arthur a linguagem do século XX e que sendo publicado postumamente. E alguns romances mais.
Eu nunca fui capaz de evitar a comparação entre Hemingway e Steinbeck. Desleal, sem dúvida, como todas as comparações. E ela sempre saem melhor na segunda. Eu não posso ajudar a encontrar um monte de postura em Hemingway, especialmente nas novelas. No entanto, Steinbeck é real em mim que escreve cada palavra, cada linha, cada página. Sim, eu disse, é uma comparação injusta, provavelmente. E é a partir do momento em que o terreno natural é a história do romance de Hemingway e Steinbeck. Compare, por isso, ambos os romances está traindo de alguma forma.
No entanto ...
É tentador comparar os dois mais histórias semelhantes dos dois. A pérola eo mar de idade. Ambos são fábulas, quer ter o formato de conto e está presente em ambas as lutas do homem dominar a natureza.
O problema é que eu penso em todo o velho eo mar. Sim, claro, as aventuras do pescador é fascinante, como é a sua teimosia, a sua recusa em renunciar, seja qual for o custo para você. E certamente tudo isso magistralmente descreve Hemingway. Mas ... Eu não consigo acreditar. Não é bem assim. Tudo parece um pedaço de papelão, por assim dizer, um pouco dramático demais para ser verdade. Pelo contrário, na Pérola nem sequer perguntar se eu estou acreditando que a história ou não: eu sou muito envolvidos nela para parar e pensar sobre isso.
Se você fala com Deus você está orando, se Deus fala com você tem esquizofrenia.Thomas Szasz
Cem Anos de Solidão, a saga final
Muitos anos mais tarde, em frente ao pelotão de fuzilamento, o coronel Aureliano Buendía foi o de recordar aquela tarde remota em que seu pai o levou para conhecer o gelo.
Assim começou o que certamente é a melhor ópera do sabão já escritos. E com essa única frase, Gabriel García Márquez era prenúncio de uma forma, qual seria a estrutura do livro, uma estrutura que se desloca no tempo em espiral eventos, reinventada a partir da memória, carregar uma natureza mítica .
De fato, a gestão do fluxo temporal é uma das constantes de Garcia Marquez como narrador. O fluxo temporal tratados como máquinas de precisão Crônica de uma Morte Anunciada, ou como um animal caótico, imparável e avassaladora em O Outono do Patriarca. Na história da família Buendía, o tempo é uma espécie de labirinto, talvez um rio cheio de voltas e reviravoltas que, por vezes, retorna ao seu curso anterior ou um delta espalha infinitas, no entanto, não impede levando a mar.
Eu não sabia nada sobre ele quando, aos dezessete anos, sentei-me ao ler este livro chamado "Cem Anos de Solidão. Ele sabia, no entanto, que o autor tinha apenas concedeu o Prêmio Nobel de literatura, que foi cultivada na Colômbia e que o que tinha sido tão em voga nos anos setenta e que os críticos chamado "realismo mágico". Um rótulo que não demorou muito para se tornar uma das capturas que colocou toda a narrativa latino-americana e, portanto, acabou perdendo o lote ou um pequeno utilitário que poderia ter sido.
Eu não me importei muito. Naquele tempo, sem nada de novo para ler, comecei a afundar meus dentes neste romance que um amigo havia deixado o meu pai.
E eu não podia parar.
Foi incrível. O que eu estava dizendo esse cara foram as aventuras e desventuras de uma família chamada Buendia com uma tendência obstinada a Aureliano e José Arcadio chamar seus membros masculinos e bombproof má sorte. Geração após geração, os Buendía passou pela história, criando e sofrimento de uma vez e, enquanto os homens da família insistiu no coisas malucas que eles fizeram quando o mundo muda, as mulheres eram aqueles que detinham em conjunto e mantidos livrar-se de peças como ela mudou.
Tudo estava vindo em uma hora a determinar, em um tempo fluido e impreciso nos últimos anos parecia que nem o discurso em um período muito regular e, se misturavam de uma forma confusa. Então, lentamente, parecia que entrará para a história (o tempo marcado pela chegada de Apolinar Moscote, enviado pelo governo à distância nacional, o povo de Macondo) e, como a história progrediu estávamos indo para baixo de um século muito sangrenta XIX para conduzir XX por nada menos assim. De alguma forma, ao final, o tempo está se desgastando, perdeu força e tudo estava em movimento através de uma névoa que pressagiava médio definir um fim próximo e cansado. E, em seguida, nas páginas finais, como o furacão varreu Macondo bíblica para sempre, o último da corrida decifrado o seu destino em manuscritos de Melquíades ininteligível e compreendeu que nem ele nem sua família tivessem uma segunda oportunidade sobre a terra.
Era uma história. Um conto de amor e de sangue, violência e solidão, de intrigas e guerras.
A novela, como eu disse.
A novela escrita da nostalgia e pelo prazer de contar, de narrar.
E ele mostrou.
Em cada página damn. Em cada parágrafo. Em cada frase.
O que ele estava fazendo ali romance de García Márquez foi reconstruir a mitologia pessoal-chave. O universo ficcional que certamente havia tomado forma em sua cabeça para as crianças, nascidas das conversas com seu avô, de conversas com as mulheres da casa, os rumores do povo e, em geral, fofocas, memórias e mágoas não esquecidas. Eu posso imaginar que a criança, só imaginativa assustada por coisas que ouviu como sendo real e com base na sua cabeça, sem conhecer sua própria realidade.
A realidade seria necessário para coletar uma específica e definida. Iria tentar a pairar uma e outra vez como Gabo jovem escreveu (na cama, seu primeiro romance, em muitas de suas histórias como "Funeral The Big Mama's", mesmo em pequenos lampejos de suas outras novelas mais realista, mais "Down to Earth", como o tempo ruim ou não, o coronel se escreve), mas nunca começou a tomar forma em tudo. Não foi até ele ler Metamorfose de Kafka, que entendiam como eu tinha de fazer as coisas, se quisesse ter sucesso. Quando ele leu "Quando Gregor Samsa acordou naquela manhã, ela descobriu que tinha se tornado um besouro enorme" entendeu que a chave para ter eventos improváveis e fazê-los parecer real foi narrada como se fossem. De uma forma cotidiana, sem dar importância.
"Droga", disse ele, so that's how it's done.
Kafka estava fazendo o que incontáveis tias tinha feito quando ele era pequeno. Quando esses rumores estavam entre as pessoas e, certamente, embelezada com suas próprias fantasias, fizeram-no em uma calma, sem frade no inacreditável, mas a aceitar como normal e natural.
E é isso que ele fez. Tornou-se fofocas de sua infância (histórias reais em muitos casos, outros rumores, anedotas "melhoradas" pela amargura ou nostalgia principalmente) no material de lenda e fez parecer credível pelo método simples (ha!) Of dizer descuidada.
Ele escreveu, basicamente, uma ópera do sabão. Uma história de paixão, vingança, intriga, o negócio possível, indomáveis homens e mulheres fortes como rochas. Uma história em que cada utilização dos recursos do romance popular, sem corar ou pedir desculpas para ela. Uma história que, inevitavelmente, tinha que ser um choque na época, em seguida, devolveu o prazer de contá-la, contando uma boa história, num momento em que o romance percorreu o que parecia um beco sem saída. Uma história que se torna universal à força de trabalho e outra vez com mais "local" materiais: suas próprias memórias de infância.
A novela ", eu disse? O melhor das novelas.
Bons escritores são aqueles que mantêm a eficiência da linguagem. Ou seja, precisa mantê-lo, mantê-lo claro.Ezra Pound
Sherlock Holmes Collection of Stories
Se qualquer coisa, o filme é repleto de Guy Ritchie sobre Sherlock Holmes é de piscadelas para amadores, as referências a momentos Canon ou piadas à custa dele. Eu claro que tudo isso está bem na história, assim que são um extra para os fãs, mas não se restringem ao caráter familiar e meio ambiente.
Observo alguns eu me lembro:
- Quando, consulta no início do filme, Watson vai, ouve o som de tiros provenientes das salas de Holmes. E o detetive está sendo escrito, tiro, as iniciais VR (Victoria Regina) na parede de seu quarto.
- Watson noiva é Maria Morstan. Este é um dos poucos elementos no filme contradiz o canon Sherlock Holmes, como Sherlock Holmes diz que não é ainda conhecido. No entanto, como dito em O Signo dos Quatro, Holmes e Watson ambos sabemos srta quando se trata de Baker Street por ajuda no detetive.
- A fotografia de Irene Adler Holmes mantidos em seus quartos é, sem dúvida, que pediu para o pagamento ao rei da Boêmia, no final da história "Um Escândalo na Boêmia, onde Holmes e Adler reunir pela primeira vez e onde ela zomba o detetive. Desde então, para Holmes, Adler é "mulheres".
- Em um ponto dedução Watson número surpreendente de coisas que o dono do relógio que Holmes se recuperou de um cadáver, disse que seu proprietário foi levado para beber-deduzido das marcas de arranhões na corda e vê passar por períodos dificuldades e recuperação econômica, como evidenciado pelo pequeno número gravado com um pino no interior da tampa do relógio. Não surpreendentemente, Watson deduzir tudo isso: é suficiente para apontar as deduções que Holmes havia feito em seu tempo examinando o irmão do relógio de Watson, como dito no início do signo dos quatro.
- Quando Holmes e Watson deixou o cemitério onde Lord Blackwood parece ter ressuscitado, o primeiro diz algo como "a caçada começa. Eu nem sequer tenho visto o filme no original, mas certamente a frase Inglês é "The Game está em andamento, uma das expressões favoritas do detetive quando os casos são incentivadas.
- Experiência de Holmes como um lutador (e muito bom, na verdade) também é mencionado em O Signo dos Quatro.
- Capacidade de Holmes para disfarçar-se para além do reconhecimento é discutido e mostrado várias vezes ao longo do cânone. No filme, vê-lo vestido duas vezes: após a primeira visita de Irene Adler (em uma seqüência brilhante em que improvisar peças de seu traje na mosca ao mesmo tempo uma mulher na rua) e quando o detetive Watson visitou no hospital .
- A utilização de rapé como uma ferramenta de trabalho "(às vezes Holmes descreve a dificuldade de os mistérios sobre o número de tubos que vai demorar para resolver:" Este é um problema de três tubos ", diz ele uma vez) é mostrado em um pequena sequência onde uma ninhada de Robert Downey Jr. fuma cachimbo e olhar para trás, uma parede cheia de rabiscos que se referem ao caso sob investigação.
- O governo sombra "que é mostrado no filme (onde a maioria dos altos funcionários do governo ou membros do Parlamento que pertencem a uma sociedade secreta que acaba por ser uma espécie de mistura entre a Maçonaria ea Golden Dawn) refere-se momento final de Assassinato por Decreto, o filme onde jogou Holmes Christopher Plummer e James Mason, Watson. E também refere-se à realidade, é claro, já que muitos dos altos funcionários do governo foram maçons. Para essa matéria, enquadra-se na teoria dos assassinatos do Estripador descrito por Stephen Knight e utilizada por Alan Moore para o From Hell.
- Há uma referência de passagem à Mycroft, o irmão de Sherlock Holmes.
- E, claro, qualquer fã de identidade sem problemas desvenda o misterioso professor que contrata Irene Adler muito antes que este o seu nome.
Winks qualquer forma, eu tenho certeza que o filme tem muito poucos mais para os fãs e uma revisão do que eu vou revelar. Entretanto, estes são o que me lembro agora. Certamente outros espectadores encontraram mais referências.
Pensando nisso, eu não posso deixar de perguntar sobre a estrada mais à frente. Parece claro que Moriarty será o inimigo a bater, e eu me pergunto se os escritores optar por usar "O Problema Final" (ou pelo menos sua parcela geral e sua conclusão) eo próximo filme termina com um cliffhanger-trocadilhos-in mostrando a queda de Moriarty e Holmes nas quedas de Reichenbach.
Confesso que eu gosto bastante da idéia. Vamos ver.
Para você, eu sou um ateu. Para Deus, eu sou a leal oposição.Woody Allen
Sherlock Holmes, reinventando o ícone
Entre os comentários que li esses dias sobre o novo filme de Sherlock Holmes, com Robert Downey Jr. e Jude Law e dirigido por Guy Ritchie, ninguém que eu vi repetido com certa freqüência e pode ser resumido como: um bom filme aventura, mas esses dois personagens não são de todo, Holmes e Watson.
Eu sou completamente em desacordo, realmente.
Certamente este não é o todo Conan Doyle, que criou Holmes. No entanto, mantém algumas das suas características fundamentais, como os seus poderes de observação e dedução, o seu humor astuto e sua arrogância e altivez. Também uma energia diferente Conan Doyle mencionado, mas nunca me preocupei em desenvolver, tais como a sua fisicalidade ou o lado boêmio desalinhado. E, sem dúvida, para explorar as coisas que podem ser considerados novos ou não caráter original. Isto é muito emocional Holmes é verdade. E seu ego é um tanto surpreendente fragilidade ... ou talvez não. Na análise final, o Holmes original já não era estranho a certas reações nas crianças.
Em suma, penso que um personagem que mantém elementos originais suficientes para ser chamado, sem problemas, Sherlock Holmes. E ao mesmo tempo, fornece um olhar sobre a sua personalidade um tanto iconoclasta que não dói.
Qual é o problema, então, por que algumas pessoas relutam em aceitar que esse pode ser um válido Sherlock Holmes? Bem, não tanto porque a visão que o filme dá-lhe bate o personagem criado por Conan Doyle como você faz com o ícone que vive no imaginário popular há alguns anos.
E isso é talvez o cerne da questão. Visualmente, tendemos a associar certos elementos com tampa Holmes Hunter (e do tubo seria o mais óbvio) que não estão presentes aqui. Elementos, no entanto, não são imputáveis ao seu criador, mas por um lado a Sidney Paget, que ilustrou muitas das histórias de Conan Doyle, eo outro a William Gillette, que interpretou o detetive no palco e marcados de forma virtualmente qualquer abordagem após o caráter indelével. Na verdade, más línguas dizem que Holmes cachimbo sempre presente em sua boca era um truque do ator para esconder seu sotaque americano possível.
Além disso, as várias adaptações do personagem para os meios audiovisuais se concentraram em algumas características de Holmes (seu intelecto brilhante, sua frieza e arrogância) e de ter ignorado os outros que estavam presentes no material original.
Assim, o ícone popular que agora é Sherlock Holmes não é exatamente quem criou Sherlock Holmes Arthur Conan Doyle (como os de James Bond, todos nós sabemos pouco tem a ver com Ian Fleming). Mas, como é o ícone. É a imagem do personagem (tanto na aparência e atitudes) que passou a imaginação popular.
Filme de Ritchie tenta reinventar esse ícone, além de alguns elementos da natureza, reforçando os outros sobre o caráter original e, em geral, reinventando-a para um gosto específico e num determinado momento. E, a propósito, como já observado em outros lugares, não pode evitar a influência de um dos "filhos" de Holmes, o mais popular, que o médico Gregory House, com Hugh Laurie toca tão bem para o pequeno ecrã. Porque a relação entre Holmes e Watson, ea química entre os atores que jogá-los, você deve (e bebe) muito para a relação entre House e Wilson. E uma vez que esta, originalmente, era uma homenagem óbvia a relação entre o detetive vitoriano e sua fiel cronista, encontramos a priori uma pirueta realmente chocante, mas comum.
E é que os ícones permanecem inalterados ao longo do tempo. Não se pretende manter os ícones e, portanto, a trabalhar para o telespectador. Mudança, adaptar-se, deixam as crianças, as referências e homenagens na estrada e, muitas vezes, quando reinterpretados, são influenciadas por eles. Tal é o caso deste novo Sherlock Holmes, pelo menos como eu vejo isso.
Será que ele vai ter sucesso nesta tentativa de redefinir o? Não sei. Eu não estou tão convencido. O filme é extremamente agradável, tanto Robert Downey Jr. e Jude Law (para mim, especialmente o último) estão bem na pele das personagens que desempenham e, em geral, acho que o filme e acho que estes são lisas Holmes e Watson. Mas ele vai trabalhar essa redefinição de visitantes suficiente para fazer uma nova imagem de Holmes e dominantes de novo? Pergunta difícil. O tempo dirá.
Enquanto isso, eu gostava de uma divertida história de detetive dos meus favoritos e, acima de tudo, da sua relação com Watson, apesar de muitas vezes eles próprios, não pode deixar de ser fiel contra todas as probabilidades. E confesso que estou ansioso para a continuação que parece óbvio, o temível professor Moriarty será o vilão de enfrentar.
Vamos ver.
A vida é apenas um vislumbre momentânea das maravilhas deste universo fantástico, e é triste que tantos estão desperdiçando o sonho de fantasias espirituais.Carl Sagan
Oportunismo editorial
Há alguns meses atrás, na minha livraria de quadrinhos de costume, eu encontrei algo que eu imediatamente voltar à infância. Um grande volume em capa dura com o título do Trovão de cor, junto de várias histórias do Capitão Trovão.
Eu fiz com ele depois de olhar por ela um pouco. A questão mereceu. Ele jogou uma maneira óbvia com a nostalgia de quem, como eu, começou a ler as aventuras do Capitão Thunder Thunder in Quellen Bruguera Color publicou na década de setenta, e que foram agrupados, colorido e letras mecânica, várias brochuras do edição original em preto e branco. Essa edição do Bruguera foi, para dizer o mínimo, bastante gasto. A idade da máquina de rotulagem, como eu disse, e colorir um pouco grosseiro. Sem mencionar que a mudança de formato (para tomar livreto paisagem) exigia a remontagem de vinhetas e até mesmo alguns que foram perdidas. Se somarmos a isso a censura fez o seu (flechas ou adagas que desapareceu, foram expressões suavizadas ...) não era apenas uma questão para lançar fogos de artifício. A criança que eu era, evidentemente, que ele pelo menos importava. Na verdade, nem sabia.
A nova cor Thunder joga com a nostalgia de que a edição, pelo menos no formato e capa ilustrações. O interior é outro assunto em cada página inclui duas páginas inteiras do livreto original, sem retoques ou bombeamento. A rotulagem é o original e as cores digital criado especialmente para o volume é excelente. Recuperar, além disso, não só as ilustrações para as capas da edição da década de setenta, mas também as capas dos folhetos originais. O melhor de dois mundos em um caminho.
Há alguns dias, volta para a livraria e vejo algo que parece ser a mesma, mas com outro personagem: Jabato Color. Sem dúvida, na pillármelo. Chego em casa, abri-lo, assim que eu navegar ... Então o que eu sou? Se a cor utilizada Thunder nostalgia para aqueles que lêem as aventuras do Capitão Thunder in the 70s, mas com a edição cuidadosa e digna, o Jabato cor apenas reverter à velha edição Bruguera como é: com a cor de fundo e grossas lettering e mecânica.
Como é possível, eu me perguntava. Como habérselo currado depois completamente com o Capitão Trovão, são esses caras e eu faço isso com o Jabato?
Bem, eu em breve dar a explicação. E se eu havia notado um pouco, teria dado a ela antes.
Thunder cor é publicado pela Ediciones B. Jabato cor, no entanto, foi publicado pela Planeta. Vamos somar dois e dois. A edição cuidadosa e bem-feita sobre a nostalgia dos anos setenta, continua a ser uma manobra oportunista de outro editor, que fica no mesmo carro e tentar explorar. Não há nada de errado, como uma estratégia de negócio. Muito, a respeito de como fazer as coisas.
Trabalho Ediciones B com Captain Thunder tem sido excelente e louvável, como eu disse. O que ele fez com o Metro Jabato é basicamente um oportunista recauchutagem. Tão simples assim.
Operação comercial, sem dúvida.
Somos todos ateus sobre a maioria dos deuses que a humanidade já acreditou. Alguns de nós apenas um deus ir mais longe.Richard Dawkins
Você poderia dizer mais, mas não mais claro (5)
Leia no Blog de cine de:
Ao longo dos anos e, felizmente, Godard e Truffaut mais distantes tornam-se inimigos ferrenhos. Esta separação não foi apenas um nível pessoal. Sua vida artística também seguiu caminhos muito diferentes. Enquanto um era insuportável dor no rabo, o outro é dedicado a fazer filmes, e bom.
Alberto Abuín
Porque, se não é evidente (que não é infiel muito solto), o cinema estava fazendo não era Godard exatamente bom.
Uma das razões para o sucesso da ciência é que ela tem um mecanismo interno que corrige erros em suas próprias fileiras. Alguns podem considerar esta característica muito amplo, mas para mim, toda vez que o exercício de auto-crítica, cada vez que testamos nossas idéias, à luz do mundo exterior, estamos fazendo ciência.Carl Sagan
Você poderia dizer mais, mas não mais claro (4)
Novamente, no Blog de cine de, falando de Tarantino's Death Proof:
Agora, se no filme há linha de pequena história, que poderia ser resumida da seguinte forma: bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla CATACRASHHHH, bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla BRROOOOMMM BROOOMMM PAF PAF FIN.
Alberto Abuín
Ore: Peça as leis do universo ser anulada por um peticionário único confessou indigno para ele.Ambrose Bierce
Você poderia dizer mais, mas não mais claro (3)
Leia, Blog filme claro:
Um dos mais comum é o protesto contra o cinema americano. Mais ou menos vir a implicar que este filme coloca a concorrência desleal com relação à nossa. Mas se o cinema é uma indústria, que alguns estão dispostos a investir mais do que outros, não significa que a concorrência é desleal. Os produtores de cinema espanhol quer salvar o grande número que deve ser investido na promoção de um filme e do grande trabalho que iria fazer uma boa campanha e, apesar disso, eles têm o mesmo impacto que um filme que gasta tanto vendido como orçamento a ocorrer. Se eles trabalham, que seria injusto.
Beatriz Maldivas
Essa é a diferença entre Bush e Obama. Para Bush, Rumsfeld e todos eles, a Europa é seu tenente: "Cale a boca e fazer o que eu digo." Para Obama, a Europa é o seu parceiro: "Eu te amo, agora cale a boca e eu faço o que eu quiser."Noam Chomsky
Você poderia dizer mais, mas não mais claro (2)
Encontramos pérolas no Blog de cine de. Desta vez, falando sobre A Pequena Sereia Mississippi, de François Truffaut:
The Four Hundred Blows (que afirmava falsamente que culturetas movimento chamado de Nouvelle Vague, que felizmente é desenmarcó Truffaut uma vez, causando a ira de seu amigo, ao mesmo tempo, o Godard soporífero)
Alberto Abuin
Temel profetas ... e aqueles que estão dispostos a morrer pela verdade, porque como regra fazer muitos outros morrem com eles, frequentemente antes deles, e, por vezes, em vez deles.Umberto Eco
Pode-se dizer mais alto, mas claro
Leia no Blog de cine de:
O gafapasta corrente que ama tudo que você faz diretores Wong Kar-Wai, Lars von Trier, Peter Greenaway, Michelangelo Antonioni e de Andrei Tarkovsky (para citar alguns), e eles não podem viver sem dizer que Oldboy é um dos melhores filmes história ...
Calero Romero Luisfer
Nada pessoal, o negócio é.The Godfather
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